把我们的爱情写成生动的故事，想到以前的时候我会翻看我们的故事，有哪些浪漫的爱情故事呢？下面是小编为大家整理的拂去孩子的忧伤，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

年轻的肩膀有些扛不住生活施加的力量，我把积蓄在心里的话语埋在这浅浅的字里行间里。

没有思考的大脑就如同打乱的线团。甜蜜会让人迷惘，而我也许缺少忧伤，缺少静下心来拷问心灵。过去与现在，似乎前前后后如同两段不搭调的曲谱。

我慢慢地走，小心翼翼地走在自己的青春的路上。平静无风的日子让我顿生胆怯和迷茫，眼前的一切都迷上了我曾经自信的眼眸。在这个渝东小镇，我朝着自己梦孤独的行进。当站在三尺讲台看着一个个可爱的笑脸，我的心变成铅块压着我还未成熟的心。二十二岁，二十二年的难忘。回首得到的都是酸酸甜甜的记忆，那些曾经陪自己走过风风雨雨的人一个个走远，远离了我的世界。我以前住在幸福的隔壁，而今幸福地生活在晨霞暮霭间。快乐了把它写进日记里，孤寂了与音乐作伴。在这儿没有了清洗思绪的清茶，然而自己渐渐爱上了运动。

雾慢慢地在山腰盘旋，如同一只顽固的老鹰守着自己待捕的猎物。山里的天气骤然变得冰冷，整个人只想蜷伏着保存温热的躯体。年轻的我们有着别人羡慕的青春年华，然而谁能读懂我们肩上所承受着地无形重压。我似乎有些急躁，也许是害怕失去和错过那些不该错过的人和年纪。房价、物价肆意乱涨，我们却渐渐失去了自己坚守的精神家园。现在的人们开始麻木，他们正在慢慢丢弃曾经最宝贵的东西。诚信，梦想这些真正值得我们保留的，却渐渐被金钱权贵所覆盖吞噬。

这里没有烦躁，这里没有喧嚣，这里只有一盏守着心灵的孤灯。我常在它的身旁工作，我常在它的身旁思考。我喜欢教师这份难得的职业，它承载着灵魂的塑造工程。

在我的班级有着十二名可爱的学生。十二个孩子却有着十二份快乐和幸福。

山里的孩子是苦命的草根，他们的心属于自己飘浮的云。我总是轻轻的走进，想去叩开他们孤寂的心门。十二个懵懂的孩子似乎都是一颗欲开的种子，他们心里装着各色各样的梦想。我常在课余时间与他们分享自己的成长故事，通过心灵的对方让他们懂得如何面对生活施加的重压。我喜欢看着他们的眼睛，凝聚着一种我难以言说的珍贵。这些孩子大都是留守儿童，父母往往在外务工。我常想在残缺不全的家庭环境里，他们心里的痛楚又该如何倾述。于是，我用自己成长路上的心酸故事告诉他们要学会坚强。当我慢慢地讲述，看到的却是一行行滚烫的热泪。他们低着头啜泣，而滴滴泪隐约穿透我的心底。我不敢问他们的过去，或许那些都是不敢触及谈论的话题。我告诉他们：孩子们，你们不要悲伤，以后有老师为你们带来快乐。以后这儿就是你们的家。孩子们让我们一起书写，明天如同你们画纸上一个个甜甜的梦。十二个稚嫩的孩子，请你们打开心门让我倾听。我会慢慢努力，用自己的真诚故事拂去你们心灵上忧伤的灰尘。

他们拭去泪痕，然后坚毅地点头。我笑了，教室里的孩子们也笑了。

现在想来，我想我不该为那些繁琐的生活忧伤，因为我有更重要的事情要去完成。我想用自己年轻的肩膀为孩子们的梦想增添飞翔地翅膀。祖国需要我，这儿需要我，你们需要我。

情感一生延伸阅读

喜剧的忧伤

看一部最近票房大热的喜剧电影时，我中途睡着了。这部所谓被炒得火热的喜剧片，在我看来是这样的：情节拼凑，将无聊当有趣，胡搞瞎胡闹等。

所谓的情节拼凑是，几乎是现今流行什么段子就朝里凑什么段子，从吓死宝宝了到泡妞大全，从穷吊丝被白富美逆袭追到各种群魔乱舞，总之，整个一部热点段子大全。

所谓的将无聊当有趣，想不出来什么有趣的情节时，就一通胡搞，各种夸张和离奇，反正吹牛不上税，胡搞不怕鬼敲门。

所谓的瞎胡闹，情节不够时武打来凑，各种主演都是神通无比，法力无边，一会儿有千里眼之术，一会儿有镇天下海之穿越功能，总之，不怕你做不到，就怕你想不到反正，知道观众没有人较真。

《新周刊》2015年做过一个专题，称为烂片狂欢的时代。2015年尽管电影票房屡创新高，但是没有几部片子真正让人印象深刻，烂片支撑了中国电影的票房这在中国，是一个令人匪夷所思的现象。

是中国影迷智商低？所以资本家们愚弄影迷们为乐，还是电影就是应该这样拍成烂片，越烂越有票房？

制作过《捉妖记》的江志强接受《大众电影》杂志访谈时，对于那些想学编剧的新人说，你要看几百部烂片，就能摸到电影的门道了。

连江导都承认烂片大行其道，那么问题来了，知道是烂片但是它有票房所以资本家和行业从业者还是前赴后继的生产烂片，难道这是中国电影市场一个心照不宣的秘密？资本和从业者们完全被票房所裹挟，从来没有想到去引导观众们的观影智商，而是唯一做的工作就是研究观众们的智商（哪怕是低的），然后去满足他们就是？

我们那些真正的喜剧精神哪里去了？ 比如来源于果戈理，莫里哀，卓别林，伍迪、艾伦，《儒林外史》，甚至周星驰，冯小刚式的喜剧精神哪里去了？

什么是喜剧？

喜剧其实一直是社会一面镜子，它要取悦别人，也要引人思考。而在评论美国喜剧时，美国的《大西洋月刊》说，美国喜剧有一种不怕激怒观众的文化。他们不吝讽刺美国一成不变的生活中那样装模做样的成份，对那种兄弟会文化，乡村俱乐部或者军队气氛表示不屑，即使是对天气预报员一样的小人物也不放过要捉弄一下。

在某种意义上说，这也是喜剧的精髓：不仅是让人发笑，而且让人笑后，感觉有一种豁然开朗感，有一种释怀感，有一种若有所思感，有一种撕毁某种虚伪和假一本正经的畅快感，有一种淋漓尽致的笑中带泪感和渲泄感。

但是我们现在的许多号称喜剧的电影，却是将无聊当有趣。类似一个马戏团的小丑，为了逗观众发笑，在观众面前张牙舞爪，装神弄鬼，各种搞怪手段无所不用其极，锣鼓声虽然喧天，但是观众却不买账，没有办法，只好升级张牙舞爪的手段以吸引观众眼球。

小丑固然也能惹得孩子一笑，但是坐在影院里的毕竟不都是孩子。当观众们看见这样小丑式的烂片越来越多，他们总有一天，不会觉得自己被蠢弄了吗？他们一边骂一边看，总有一天耐心不会被透支，然后用脚投票，不再进影院吗？

为什么中国的许多所谓号称喜剧的电影，成了小丑式的无聊的逗笑，在我看来，或许就是中国电影集体嘲弄情怀的结果。有一段时间，我参加许多电影论坛，发现现在谈情怀好象变成了一件羞耻的事情。人人谈的是商业，是票房，是观众心理，至于情怀，仿佛过时了，谁要再谈情怀，一定是过时了，不懂电影商业。

但是好的喜剧，从编剧到导演到制作人，一定是有情怀在里面的这首先当然要求编剧有情怀。这种喜剧的情怀是什么？就是站在一个更高的角度，理解生活的不易，理解人们为什么要不真诚和虚伪的无可奈何，要理解那些装腔作势背后的辛酸和悲凉，要理解政治和道德的虚伪，要理解一成不变的生活方式下那些固若金汤的观念的陈腐，要理解人们为什么会成为某些思想和观念的囚徒，要理解人们陷在非黑即白二元对立式思想禁锢中的可笑。

等等。

只有这样的喜剧，才不是马戏团式的小丑一味张牙舞爪，它是机智的，幽默的，真诚的，将生活虚伪可笑的一面撕开给人看，捧出的是生活那原初的火艳的本来面目。

海明威的忧伤

多年以后，他会捧着这本书像那日的阳光午后，慢慢咀嚼悠然自得更深次元的领悟。经历过的那些磨难，那些鄙夷苦楚，一个人的孤独，终将会得化腐朽为神奇的力量;翻云覆雨，只手遮天，依然会有甘于平凡的勇气;金阶玉步，腰缠万贯，仍然会有田园生活的心态。

平凡度日，活能终老，如此甚好。

好的书籍，如《三国演义》，教会人如何运筹帷幄，致胜千里;如《水浒》，教会人忠肝义胆;如《红楼梦》，教会人因地制宜的生存;而《老人与海》，则是成为勇者。没有了解背景，没有细细品味，没有感情生活的经历，看不懂这本书。书读十几遍，如一遍时一般。平常的叙事，缓缓的笔墨，甚至全篇没有高潮，有的是一个老人，怎样钓鱼。但看懂了，那些躺在平面上的字，会跳舞的。千辛万苦的抓一条鱼，最后只剩一个骨架。老人到底得到了什么?

好的书籍应是指引我们冲破迷惘，打破条条框框，勇往直前地奔向光明的世界。老人做到了。平静的湖面是惊涛骇浪的前奏曲，只言片语是另一个新世界。

老人钓鱼，几十天，没钓到一条。但他没有放弃，毅然的继续钓鱼。如同我们对工作，对事情的态度，没有完成，决不罢休。老人和鱼做斗争，犹如我们做事情的过程，不放弃，不抛弃，坚持不懈。老人钓到了鱼，却没有吃到鱼肉，我们做完了工作，没有得到理想的俸禄，老人获得了精神上的需求，我们的信念得到了升华。老人夜里经常会梦到狮子，他要告诉自己，告诉世人，做人要果敢，自信，坚强。《老人与海》细微处蕴含深远的意义，看似平凡最奇崛。冰山一角，值得我们用时间去品味。

那个迷惘的时代，没有人逃脱世俗束缚的牢笼，海明威也不例外。经历两次世界大战的他，依然没有达到自己向往的自由天空大自然。他喜欢大自然，更喜欢在大自然中寻找真理，寻找素材。事与愿违，他经历了太多磨难，本身也成了磨难，他那封家书真的，我并不在意死亡;人只能死一次;我们都欠上帝一次死亡随便怎么个死法，今年死明年死都一样。最后死的很意外。那时的社会，仿佛是矗立在云雾中的青山，他在青山尖上，随时都可能陨落。老人冲破了迷惘，海明威在云雾中。

有一种伟大的人，甘于平凡的生活，会享受生活带来的一切烦恼;在世俗的鄙夷目光之下，依然虚弱怀古;当大难来临，又敢于挺身而出，救国、救民于水火之中，这样的逸者方可成为自在的人。

海明威做成了勇者，却不是个自在的人。他的精神，他的小说无与伦比，他别具一格的艺术风格，冰山原则的写作方式，深深的影响了世界文坛。

书籍似茶，不是茶，海明威如书籍，却不是茶。书籍是死的，茶是活的。

文章来源：http://m.qg13.com/q/5301294.html

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